Im November 2009 veranstaltete die Audio Branding Academy in Hamburg den ersten Audio Branding Congress und führte somit erstmals die internationale Elite der akustischen Markenführung zusammen. Das jetzt im Nomos Verlag erschienene Audio Branding Academy Yearbook 2009/2010 stellt zugleich den Tagungsband des Kongresses dar. Es beinhaltet Artikel zu den Präsentationen und über den Kongress sowie thematisch weiterführende Beiträge der Teilnehmer der Podiumsdiskussion.

Unter den Autoren sind anerkannte Experten wie John Groves (Groves Sound Communications),
Prof. Carl-Frank Westermann (MetaDesign/Universität der Künste Berlin), Ruth Simmons (soundlounge, London), Julian Treasure (Autor des Buchs Sound Business) und Walter Werzowa (Musikvergnuegen, Hollywood LA, Komponist des Intel Audio Logo). Zusätzlich enthält das Audio Branding Academy Yearbook ein internationales Verzeichnis von Audio Branding Anbietern.

Auch in diesem Jahr wird es in Hamburg wieder einen Kongress zur akustischen Markenführung geben. Nach dem überaus positiven Feedback zum Audio Branding Congress 2009 und dem darauf folgenden verstärkten internationalen Interesse an den Aktivitäten der Audio Branding Academy, sind für den zweiten Audio Branding Congress am 5. November 2010 größere Kapazitäten und ein erweitertes Vortragsprogramm eingeplant. Das Programm und die Referenten werden in den nächsten Wochen bekannt gegeben.

Eine Leseprobe des Yearbook unter: http://tinyurl.com/2wkzn3m

((( ABA ))) Audio Branding Academy Yearbook 2009/2010

Im November 2009 veranstaltete die Audio Branding Academy in Hamburg den ersten internationalen Audio Branding Congress und führte somit erstmals die internationale Elite der akustischen Markenführung zusammen. Dieses Jahrbuch beinhaltet Artikel zu den Präsentationen und über den Kongress sowie thematisch weiterführende Beiträge der Teilnehmer der Podiumsdiskussion.
Unter den Autoren sind anerkannte Experten wie John Groves (Groves Sound Communications), Prof. Carl-Frank Westermann (MetaDesign/Universität der Künste Berlin), Ruth Simmons (soundlounge, London), Julian Treasure (Autor des Buchs Sound Business) und Walter Werzowa (Musikvergnuegen, Hollywood LA, Komponist des Intel Audio Logo). Zusätzlich enthält das Audio Branding Academy Jahrbuch ein internationales Verzeichnis von Audio Branding Anbietern.

((( ABA ))) Audio Branding Academy Yearbook 2009/2010

Abstract

Presse-Information:

Der Studiengang Musikdesign wird von der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen in Kooperation mit der Hochschule Furtwangen (Fakultät Digitale Medien) angeboten. Absolventinnen und Absolventen erwerben nach 8 Semestern, in denen sie u. a. Komposition und Sounddesign, Gehörbildung und Psychoakustik, sowie Medienmanagement und Marketing studieren, den akademischen Grad „Bachelor of Music“.

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WAS IST MUSIKDESIGN
Musikdesign betrachtet die Arbeit mit Klang als Teil einer Gesamtinszenierung, die für den hörenden Betrachter multimedial und multisensorisch erlebbar wird. Musikdesigner arbeiten bei Konzeption und Umsetzung dieser Inszenierung eng zusammen mit weiteren Künstlerinnen und Künstlern, Marketing und Produktakustikfachleuten aus den Bereichen Markenkommunikation, Produktentwicklung, Architektur, Medieninstallation, Film, Interaktive Anwendung und Mobile Content. Musikdesigner gestalten dabei Klang aus den Elementen (komponierte) Musik, Sprache, Sound, Geräusch und können diesen Klang aus ästhetischer sowie psychoakustischer Sicht analysieren und beurteilen.

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STUDIENGANGSPROFIL

Der Studiengang Musikdesign wurde entwickelt, um den geänderten Herausforderungen des Musik- und Medienmarktes gerecht zu werden. Er stattet Absolventen mit interdisziplinären Kenntnissen in den Spannungsfeldern von Kunst und Wirtschaft, Musik und Medien, Kreation und Technologie, Wissenschaft und Praxis aus. Erstmalig in der deutschen Musikhochschul-Landschaft ist der Laptop als vollwertiges Musik und Klanginstrument zur Aufnahmeprüfung zugelassen. Was zählt, ist die künstlerische Begabung, gerne auch in unkonventioneller Ausprägung: Notenkenntnisse sind nicht zwingend erforderlich.
Der neue Studiengang ist sehr praxisorientiert: Projektarbeit an realen Aufträgen, Praktika in der Wirtschaft und in Medienfirmen sowie die Arbeit in praxisorientierter, interdisziplinärer Forschung werden eine zentrale Stellung in diesem Studium einnehmen. Hinzu kommen regelmäßige Workshops mit Führungskräften und erfolgreichen Persönlichkeiten aus der Branche.

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ZIELGRUPPE
Gesucht werden kreative Köpfe mit Sound im Blut, die anders sein wollen als reine Musik-Interpreten: sowohl Einsteiger (Schulabgänger) als auch Quereinsteiger – Cracks aus den Bereichen Musik, Komposition, Sounddesign, DJing, Klangkunst, Mediengestaltung, Szenografie …

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BERUFSPERSPEKTIVE
Musikdesigner arbeiten angestellt oder selbständig in den Bereichen Komposition, Audio-/Sounddesign, Tonregie, Medienproduktion, Projektleitung, Konzeption, Audio-Supervision und Klanggestaltung für Produktionshäuser (Musik, Video, Computeranwendungen/-spiele, Werbung), Agenturen (Werbe-, Werbefilm-, Web-, Eventagenturen), Radio-/Fernsehsender sowie Musikschulen.

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KONTAKT
www.musikdesign.net, info@musikdesign.net, +49 711 47728734

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Informationen zur Bewerbung können unter BEWERBUNG (at) MUSIKDESIGN.NET anfordert werden.

Der Automobilhersteller Audi hat sich der ganzheitlichen Corporate Sound Entwicklung angenommen und nun der Öffentlichkeit präsentiert.

Das Corporate-Sound-Konzept definiert zehn Instrumente, welche einen typischen Audi-Sound erzeugen sollen. Neben traditionellen Instrumenten wie beispielsweise “Flügel”, werden auch sogenannte “Audi-Instrumente” wie eine Precise-Percussion verwendet, die aus dem Sound des A3-Fensterhebers, Blinkers und Türgriffs gemixt ist. Weitere Corporate-Sound-Parameter sind Motive, Rhythmusfolgen oder Fahrzeuggeräusche. Die Soundelemente sind laut Leitung Audi- Marken- und Vertriebsentwicklung unmittelbar von den Markenwerten abgeleitet und Instrumenten, Klangfarben, Tonabfolgen und Motive zugeschrieben worden.

Das bis dato prominenteste Corporate-Sound-Element “Audiologo” wurde nahezu auf sein wiedererkennbares “Herzpochen” reduziert.

“Audi Heartbeat 2010″ (Audiologo): http://bit.ly/9meqXA

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Weitere Beispiele finden Sie unter:

Audi A5 Sportback Spot: http://bit.ly/cEzVqV

Audi Corporate Sound “Hamburg”: http://bit.ly/9HdcpO

Audi Corporate Sound “Fusion”: http://bit.ly/9p6oSY
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Quellen:

http://www.horizont.net/aktuell/marketing/pages/protected/Soundbranding-Bei-Audi-gibt-es-was-fuer-die-Ohren_92017.html (Zugriff am 06.05.2010)

http://www.audi.de/de/brand/de/unternehmen/aktuelles/unternehmen.detail.2010~02~3.html (Zugriff am 06.05.2010)

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Wissenschaftliche Arbeiten:

Knöferle, K. “Corporate Sound bei Audi – Entwicklung von Handlungsleitlinien für die akustische Markenidentität” (Abschluss: Magister Artium, Magisterarbeit)

http://www.fci.unisg.ch/org/fci/web.nsf/wwwPubPersonGer/EC62DB9B15E9848DC12575EB0032F135

Der VERBAND DEUTSCHER TONMEISTER lädt praktizierende Tonmeister, Ingenieure, Künstler, Produzenten, Wissenschaftler, Publizisten, Firmen und Institute ein, aktiv beizutragen zum Programm der 26. TONMEISTERTAGUNG.
Es sind Beitragsvorschläge (Vortrag, Poster, Workshop, Talk Back) zu den unten gezeigten Themengebieten willkommen!

Deadline für Anmeldungen:
+ Vorträge und Workshops: 30.06.2010
+ Poster und Talk Back: 31.07.2010

Weitere Informationen finden Sie unter: http://www.tonmeister.de/tmt

Der red dot award: communication design richtet sich an Designer, Agenturen, Designbüros und Auftraggeber von Arbeiten des Kommunikationsdesigns. Diese Arbeiten müssen in der Zeit vom 1. Januar 2008 bis 1. Juli 2010 realisiert und veröffentlicht worden sein.

Der red dot: junior award wird innerhalb des Wettbewerbs „red dot award: communication design“ ausgeschrieben. Er richtet sich an Studenten und Nachwuchsdesigner (bis zwei Jahre nach Abschluss des Diploms/Thesis). Im Rahmen des red dot: junior award wird der “red dot: junior prize” an die beste studentische Arbeit verliehen. Mit einem Preisgeld von 10.000 € zählt er zu den international höchst dotierten Nachwuchspreisen.

Es können Arbeiten aus folgenden Bereichen zum Wettbewerb eingereicht werden:

+ Sound Design
+ Corporate Sound (Audio Logos,Jingles, Corporate Voices, Brand Themes etc.)
+ Product Sound (Produkt-Akustik)
+ Interaction Sound (Audio Interaction, Systemklänge, Auditory Icons, Earcons etc.)

Zur Anmeldung: http://www.myreddot.de/

„Audio Branding“ - eine junge wissenschaftliche Fachdisziplin mit einem interdisziplinären Forschungsansatz und wirtschaftlichen Anwendungsbezug - Zentrale Zielsetzung besteht in der Zusammenführung von medienwissenschaftlichen, audiotechnischen Aspekten (mit einer klangökologischen Betrachtungsweise), Marketing und Markenkommunikation in einem wirtschaftlich relevanten Kontext. - Der Siegener Forschungsschwerpunkt „Audio Branding“ eröffnet vielschichtige Perspektiven für Studien- und Abschlußarbeiten. (Quelle: http://www.uni-siegen.de/fb12/imt_as/forschung/audio-branding/?lang=de; Zugriff am 04.04.2010)

Audio Branding“ - eine junge wissenschaftliche Fachdisziplin mit einem interdisziplinären Forschungsansatz und wirtschaftlichen Anwendungsbezug - Zentrale Zielsetzung besteht in der Zusammenführung von medienwissenschaftlichen, audiotechnischen Aspekten (mit einer klangökologischen Betrachtungsweise), Marketing und Markenkommunikation in einem wirtschaftlich relevanten Kontext. - Der Siegener Forschungsschwerpunkt „Audio Branding“ eröffnet vielschichtige Perspektiven für Studien- und Abschlußarbeiten
Durch den hohen Grad an Zweckorientiertheit, Gestaltungspraxis und Anwendungsbezug lässt sich Audio Branding als akustischer Gestaltungsansatz im oberen rechten Quadranten der folgenden Matrix situieren.

Begreift man Audio Branding aus dieser Perspektive heraus als klanggestalterische Facette einer akustischen Identität, so handelt es um eine Anwendungsform zweckorientierter (effektiver) Funktionsklänge. (Quelle: http://www.uni-siegen.de/fb12/imt_as/forschung/audio-branding/?lang=de; Zugriff am 04.04.2010)

Workshop Programm 2010

Im März 2010 startete die Audio Branding Academy ihre Workshop-Reihe mit fünf ganztägigen Seminarangeboten zu unterschiedlichen Aspekten der akustischen Markenführung. Hiervon werden vier Veranstaltungen auf Deutsch und eine auf Englisch abgehalten.
Als Dozenten konnte die Audio Branding Academy erfahrene und renommierte Experten gewinnen, die sowohl fundierte Theoriekenntnisse als auch pragmatische Praxiserfahrungen vermitteln werden.
Alle Workshops finden jeweils von 10:00 bis 17:00 Uhr in den Räumlichkeiten des Dialog im Dunkeln statt. Um optimale Voraussetzungen für die intensive Wissensvermittlung zu schaffen, sind die Teilnehmerzahlen bei allen Seminaren auf 15 Personen beschränkt. Aus diesem Grund wird eine frühzeitige Reservierung empfohlen. Anmeldeschluss ist jeweils drei Wochen vor Seminartag.

Case: Corporate Sound Entwicklung

Agentur: kubus media

Jahr: 2008

Link zum Case (Website)

Abstrakt:
Die gegenständliche Arbeit befasst sich mit dem Phänomen des Audio Branding, also dem Prozess der akustischen Markenbildung. Im breiten Themenfeld des Audio Branding liegt der Fokus dabei auf Musik in der Werbung und hier wiederum speziell im Bereich Fernsehwerbemusik. Neben der wissenschaftlichen Aufbereitung des Themas war vor allem die Frage der Präsenz und Relevanz der vorhandenen theoretischen Erkenntnisse für die Werbepraxis zentrales Interesse dieser Arbeit. In einem ersten allgemeinen theoretischen Teil wird das Thema Werbemusik aus musikwissenschaftlicher und kommunikationswissenschaftlicher Perspektive beleuchtet. Werbepsychologische Erklärungsmodelle fanden dabei ebenso Berücksichtigung wie musiksoziologische Theorien und Grundlagen der Verarbeitung musikalischer Stimuli. Aufbauend auf diesen Voraussetzungen widmet sich ein weiterer großer Teil der Arbeit dem Phänomen Audio Branding als Teil der Corporate Identity von Unternehmen. Anschließend an eine Definition der wichtigsten Begrifflichkeiten wird Werbemusik als Teilbereich des Audio Branding eingeordnet und im Detail beschrieben. Ihre Herkunft, ihre Wirkungsorte, Nutzungs- und Gestaltungsformen und der Prozess der Entstehung vom Auftrag bis hin zum fertigen Werk sind Gegenstand dieses Arbeitsteils. Im Zentrum der empirischen Untersuchung, die in Form eines leitfadengestützten Experteninterviews angelegt wurde, stand vor allem die vorhandene Kluft zwischen Theorie und Praxis im Bereich Werbemusik. Während Audio Branding immer häufiger Thema wissenschaftlicher Arbeiten und Untersuchungen ist, ist sie in der Werbepraxis nach wie vor ein Stiefkind. Basierend auf den theoretischen Grundlagen der ersten Arbeitsteile wurden im Rahmen der Untersuchung die Gründe und Motive dafür erforscht und analysiert.

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Wie wirken Klänge auf den Menschen?
Welche Assoziationen werden durch abstrakte Klangfragmente hervorgerufen und welche Bilder entstehen dabei?

OHRSCHACH ist ein experimenteller Versuch die subjektive Wahrnehmung von Klängen zu sensibilisieren – auf spielerische Weise und mit einem Augenzwinkern hinsichtlich der Nähe zum umstrittenen Rorschach-Test.

In regelmässigen Abständen werden insgesamt 20 „Audiotafeln“ veröffentlicht. Die Auswertung des Experimentes ist auf Mitte 2010 datiert.

Zum Experiment: www.OHRSCHACH.com

OMT in San Francisco #3: ‘Let it beep’ from One More Thing on Vimeo.

Mitte April 2010 startet das L4 – Institut für Digitale Kommunikation den arbeitsmarktrelevanten berufsqualifizierenden Studiengang zum Sounddesigner/Musicproducer. Er dauert zwei Jahre. Teilnehmer dieser Berufsqualifizierung können erstmalig von der Arbeitsagentur per Bildungsgutschein gefördert werden (Maßnahme-Nr.: 922/3085/10). (Quelle: http://www.l4-institut.de/de/studium/sounddesign Zugriff am 11.02.2010)

Auszug aus dem Curriculum:
- Musik- und Medienmanagement
- Musik- und Harmonielehre
- Komposition und Arrangement
- Studiotechnik-DAW
- Akustische Markenführung-Corporate Sound
- Audio Engineering
- Projektmanagement
- Präsentationstechniken
- Projektrealisierung

Weiterführender Link

Inhalt

• Einführung in Corporate Sound als Teil der Corporate Identity / Branding und Marketing
• Sound und Gehirn Funktion (Einführung)
• Elemente des Corporate Sound
• Nutzen-Definition von Corporate Sound
• Anwendungsgebiete von Corporate Sound
• Ziel- und Zielgruppen-Definition von Corporate Sound
• Klangcharakter-Definition von Corporate Sound
• Sprach-Definition von Corporate Sound
• Produktion und Implementierung (Projektorganisation)

Zu einzelnen Themen ist eine praktische Übung vorgesehen

Weiterführender Link

Auszeichungen in der Kategorie sound design

	Videoload (Sound Logo) red dot: best of the best client: DDB, Hamburg Hastings Media Music, Hamburg
	Audi R8 5.2 FSI quattro (Showroom Film) red dot client: AUDI AG, Ingolstadt Philipp und Keuntje GmbH, Hamburg
	rbb sound design red dot client: Rundfunk Berlin-Brandenburg rbb Fernsehen Music & Sound Design, Berlin
	Sonnenkönigin (Corporate Sound) red dot client: Silberball Bregenz GmbH, Bregenz Corporate Sound AG, Basel

Case: Corporate Sound Entwicklung

Agentur: millberry

Jahr: 2006

Link zum Case (Website)

Case: Corporate Sound Entwicklung

Agentur: audio consulting group

Jahr: 2006

Link zum Case (Website)

Case: Corporate Sound Entwicklung

Agentur: MetaDesign

Jahr: 2006

Link zum Case (Website)

Case: Corporate Sound Entwicklung

Agentur: Sixième Son

Jahr: 2005

Link zum Case (pdf)

Case: Corporate Sound Entwicklung

Agentur: audity

Jahr: 2008

Link zum Case (Website)

Case: Corporate Sound Entwicklung

Agentur: audio relation & audity

Jahr: 2008

Link zum Case (Website)

Case: Corporate Sound Entwicklung (Promotional & Interactive)

Agentur: audity

Jahr: 2006

Link zum Case (Website)

Case: Corporate Sound Entwicklung

Agentur: audity

Jahr: 2008/09

Link zum Case (Website)

Case: Audiologo für Videoload

Agentur/Design: Milo Heller

Link zum Case (pdf)

laut.fm ist das erste und bislang einzige User Generated Radio™ Deutschlands.  Die Audio-Branding-Agentur audity hat für laut.fm ein konstant-variables Audiologo kreiert. Ziel ist es das Motto »Schluss mit Dudelfunk!« akustisch zu übersetzen und das Audiologo bei den Benutzern zu verankern. Die Web-Radio-Dj´s werden im Zuge der der Audio Branding-Strategie im nächsten Schritt in die Weiterentwicklung der akustischen Marke miteinbezogen. Aktueller Stand

Haverkamp, M. (2009): Synästhetisches Design - Kreative Produktentwicklung für alle Sinne. Hanser: München. ISBN-10: 3-446-41272-7

Im modernen Industriedesign kommt der genauen Anpassung des Produkts an Kundenwünsche entscheidende Bedeutung zu. Dazu ist es wichtig, alle vom Kunden wahrnehmbaren Attribute des Produkts möglichst genau auf dessen Erwartungen abzustimmen. Die Optimierung der optischen und akustischen Produkterscheinung erfolgt jedoch meist separat. Das Buch bietet erstmals einen Ansatz, alle Sinnesbereiche in den Designprozess einzubeziehen und miteinander in Beziehung zu setzen (Synästhetik). Das ermöglicht die Erstellung von Konzepten für zahlreiche Anwendungen, wie z.B. Produktdesign, Multimedia, Film, Videospiel, Lightshow, Musiktheater, Werbung sowie Gestaltung von Signalen und Logos.

Gründungsjahr: n.b.

Mitarbeiter: 1-20

Geschäftsführung: Nikolai Abrahamsen

Firmensitz: Vanløse

Kunden/Referenzen:
Codan, COP15, Q8, Telenor, u.a.

Kontakt
Lindehøjen 6
DK-2720 Vanløse
Tel: +45 3210 7788
E-Mail: info ( at ) sonicbranding.dk
Web: www.sonicbranding.dk

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Im Rahmen der “15th United Nations Climate Change Conference” kommt erstmalig ein Audio Logo (Sound Logo) zum Einsatz.
Laut COP15 Angaben symbolisieren die vier einfachen Töne die Tatsache, dass wir sofort auf den Klimawandel reagieren müssen.Die komplexe Grundfläche steht für “Ursache und Wirkung” des Wandels.
Entwickelt wurde das Audio Logo von Nikolaj Abrahamsen (Sonic Branding) und wird derzeit in verschiedenen Medien eingesetzt, u.a. im COP15 Youtube Channel:

Quellen:
COP15 Webseite

Das 2007 implementierte Mercedes-Audiologo wird nach zweijährigem Einsatz nicht weiter eingesetzt. Das akustische Markenzeichen wurde seit der Implementierung kontrovers diskutiert.
Ob Mercedes zum vorherigen Stille-Ansatz zurückkehrt bleibt abzuwarten.

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Quellen:
http://audiobranding.ning.com
http://www.horizont.net/aktuell/marketing/pages/protected/Mercedes-Benz-schafft-Sound-Logo-ab_88958.html

Gründungsjahr: 2008

Mitarbeiter: 1-20

Geschäftsführung: Andreas Graf, Ralf Drotleff

Firmensitz: München

Kunden/Referenzen:
Audi, Credit Suisse, Jägermeister, Procter&Gamble, s.Oliver, T-Mobile,
Wolford, u.a.

Kontakt
s12 GmbH
Ralf Drotleff
Seidlstr. 25
D-80335 München

tel   +49 (0)89 32 70 98-89
email r.drotleff@szwoelf.com
www.szwoelf.com

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Am 14. November veranstaltete die Audio Branding Academy in Hamburg den ersten internationalen Audio Branding Congress und führte somit erstmals die internationale Elite der akustischen Markenführung zusammen. International anerkannte Experten aus Wissenschaft und Praxis, wie z.B. der britische Musikpsychologe Prof. Dr. Adrian North (Heriot-Watt University, Edinburgh), der Komponist des Intel-Audio Logos Walter Werzowa aus Hollywood oder der Neuromarketing-Experte Dr. Hans-Georg Häusel referierten über die neuesten Erkenntnisse, innovative Ansätze und erfolgreiche Methoden des Audio Branding. (weiterlesen)

„Audio Branding & Audio Interaction” bedeutet eine Marke akustisch zu repräsentieren und dabei zusätzliche Informationen zu vermitteln oder die Orientierung innerhalb eines Systemes zu unterstützen. (1)
Das Kreditkartenunternehmen MasterCard ist sich des Branding & Interaction-Potenzials ihres akustischen Zeichens bewusst und definiert so folgendermaßen die Funktion: „Das akustische Zeichen dient in erster Linie interaktiven und entfernte Anwendungsumgebungen als funktionelles Signal für den erfolgreichen Abschluss einer Transaktion“. (2)
Das akustische Zeichen ist im Übrigen seit 2003 als Marke eingetragen (3).

1 Hirt, R. (2009): Sound follows function.  Eine funktionale Betrachtung akustischer Zeichen. Grin Verlag, 2009. ISBN 978-3-640-43368-1
2 http://www.mastercardbrandcenter.com/de/moreabout/ab.shtml
3 Eintragung in das Markenregister 11.03.2003)

Marken verschaffen sich Gehör! Der erste internationale Audio Branding Kongress zieht „audio-viele“ Besucher aus der ganzen Welt in die Hamburger Speicherstadt.

Hamburg, 15. Oktober 2009. Am 14. November veranstaltet die Audio Branding Academy in Hamburg den Audio Branding Congress und führt erstmals die internationale Elite der akustischen Markenführung zusammen. International anerkannte Experten aus Wissenschaft und Praxis, wie z.B. der britischer Musikpsychologe Prof. Dr. Adrian North (Heriot-Watt University, Edinburgh) oder der Komponist des Intel-Audio Logos, Walter Werzowa aus Hollywood referieren über die neuesten Erkenntnisse, innovative Ansätze und erfolgreiche Methoden des Audio Branding. Eines der Highlights ist eine Podiumsdiskussion, bei der neben Ruth Simmons (soundlounge, London) und Birgitte Rode (Audio Management A/S, Kopenhagen) auch die zwei Hamburger Audio Branding Pioniere Wilbert Hirsch (audio consulting group) und John Groves (GROVES Sound Communications) über den Status Quo der akustischen Markenführung diskutieren werden.

Zur Anmeldung

Wie klingt ein global agierendes Duft- und Aromenhaus? Die Antwort darauf gibt der „Sound of Symrise“, der in enger Zusammenarbeit zwischen Symrise und der Agentur audity entwickelt wurde. Derzeit werden sämtliche akustische Elemente, wie Telefonschleifen, Präsentationssound oder Image- und Produktfilmvertonungen, implementiert. Weitere Informationen

Der Automobilhersteller Nissan stellt in seiner aktuellen Kampagne ein sehr gelungenes akustisches Erscheinungsbild vor. Implementiert sind die akustischen Nissan-Markenelemente u.a. in der aktuellen TV-Kampagne und auf der Webseite (www.nissan.de/).

Konstanz, im September 2009. Wie klingt Wok-Gemüse mit Huhn, ein Wienerschnitzel oder Kaiserschmarrn? Mit diesen Fragen setzten sich die letzten Monate die Soundtüftler der Audio-Agentur audity auseinander. Dabei entdeckten sie die Möglichkeit, sogenannte Priming-Effekte zu nutzen, um intuitiv Assoziationen zu einer bestimmten Speise auszulösen. Erste Ergebnisse werden auf dem diesjährigen Trendforum in der BMW-Welt der Öffentlichkeit vorgestellt. Man darf gespannt sein ob den Besuchern beim Lauschen das Wasser im Munde zusammenlaufen wird. www.trendforum.info

Impulsgeber der Audio-Branding-Branche setzt auf klangvollen Namen.

Konstanz/Hamburg, 04. September 2009. Die Agentur Anemono mit Sitz in Konstanz und Hamburg firmiert seit September als audity. Der neue Name beschreibt das geschärfte Leistungsspektrum der Agentur mit Audio Branding, Audio Interaction und Audio Experiences.
audity lässt Marken und Unternehmen klingen: Von Audiologos, über Werbespotvertonungen, bis hin zu kompletten Corporate-Sound-Strategien schafft die Agentur auditive, also hörbare Markenbilder. Nicht nur schön, sondern auch funktional, werden Klänge und Töne, wie etwa System- und Warnhinweise für Haushaltsgeräte oder Automobil-Anwendungen komponiert. Zu den erfolgreichen Projekten der jungen Agentur zählen das Danone Activia Audiologo sowie Soundstudien für Symrise, Bosch Siemens Hausgeräte oder Volkswagen. 

audity betreut diverse Forschungsprojekte im Bereich Audio Branding wie etwa Diplomarbeiten oder Hochschulprojekte. Die Forschungsergebnisse nehmen dabei zum Teil direkten Einfluss auf die praktische Arbeit der Agentur.

Weitere Informationen finden Sie unter: www.audity-agentur.com

Gründungsjahr: 2002

Mitarbeiter: 1-20

Geschäftsführung: Stephan Vincent Nölke

Firmensitz: Köln

Kunden/Referenzen:
AIDA Cruises, Abo Service International, Asstel Versicherung, BKK FTE, Corpus Sireo, Condor, coty Lancaster Beauty Group, DerPart Travel Service, Deutsche BKK, Deutsche Telekom,  dtms, E-Plus-Gruppe u.a.

Kontakt
comevis GmbH & Co. KG
Schanzenstr. 23, D-51063 Köln
T* +49 (0) 180-5-605161-00
F* +49 (0) 180-5-605161-99
*0,14 €/Min aus dem dt. Festnetz, abweichende Preise aus dem Mobilfunk

www.comevis.com
infoservice (at) comevis.com

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Die Audio Branding Academy wurde im Februar 2009 von Cornelius Ringe, Kai Bronner und Rainer Hirt in Hamburg gegründet und ist somit das weltweit erste unabhängige Institut für akustische Markenführung. Mit dem Ziel der Förderung des bewussten und verantwortungsvollen Umgangs mit akustischen Reizen in der Markenkommunikation ist sie ein einmaliges Kompetenzzentrum für die Schnittstellen zwischen Marken, Klang und Umwelt.
Die Audio Branding Academy vereint Forum, Think Tank, Expertennetzwerk und Institut in einem. Sie veranstaltet jährlich den Audio Branding Congress in Hamburg sowie regelmäßig Seminare zu relevanten Themenbereichen des Audio Branding.

Die wesentlichen Ziele der Audio Branding Academy sind:

Etablierung von Audio Branding in Praxis, Wissenschaft und Lehre

Unterschiede zwischen klassischer Werbemusikproduktion und Audio Branding verdeutlichen

Dem Weiterbildungsbedarf von Praktikern und Unternehmen ein Angebot gegenüber stellen

Etablierung von Standards wie z.B. Terminologie, Preise, Qualitätssiegel, Pitchregularien

Stärkung der Interessen von Audio Branding Vertretern

Informationsaustausch und Netzwerkbildung fördern

Informationen über State of the Art und die Internationale Community vermitteln

Webseite: http://audio-branding-academy.org

Die Audio Branding Academy nimmt den Betrieb auf und veranstaltet in der Hamburger Speicherstadt den ersten internationalen Fachkongress für akustische Markenführung.

Hamburg, 6.8.2009
Als Ouvertüre für das zukünftige Workshop-Programm veranstaltet das neu gegründete Institut am 14. November in den Räumen des „Dialog im Dunkeln“ den ersten internationalen Fachkongress für akustische Markenführung, den Audio Branding Congress 2009 .
Erstmals treffen sich Audio Branding Spezialisten und Interessenten aus aller Welt, um sich über den neuesten Entwicklungsstand der jungen und aufstrebenden Disziplin Audio Branding auszutauschen. Dabei referieren international anerkannte Experten aus Wissenschaft und Praxis, wie z.B. der britischer Musikpsychologe Prof. Dr. Adrian North (Heriot-Watt University, Edinburgh) oder der Komponist des Intel-Audio Logos, Walter Werzowa aus Hollywood. Es werden die neuesten Erkenntnisse, innovative Ansätze, und erfolgreiche Methoden des Audio Branding vorgestellt und anschließend diskutiert.
Die Natur des Themas und seine einhergehende Multimedialität bringen es mit sich, dass die Präsentationen im gleichen Maße informativ wie auch inspirierend und unterhaltend sind. Einzigartige Erlebnisse mit nachhaltiger Wirkung sind die Vorträge in der „Black Box“. Unter professioneller Betreuung durch speziell geschultes Fachpersonal werden einige Vorträge, herausgelöst aus der gewohnt visuell geprägten Rezeption, in vollständiger Dunkelheit von blinden Referenten gehalten. Hierbei werden die Präsentationen künstlich auf rein akustische Reize reduziert und somit die auditive Wahrnehmung geschärft. Der Spieß wird umgedreht: Während dies für die blinden Referenten keinerlei Umstellung bedeutet, muss das Publikum erst lernen, sich in der Dunkelheit zu Recht zu finden. Wer hierbei Lust auf mehr bekommen hat, kann nach den Vorträgen an den exklusiven Führungen im Dialog im Dunkeln teilnehmen. Eine multisensorische Reise in eine Welt ohne Bilder.

Mit freundlicher Unterstützung von

comevis GmbH & Co. KG
Markenlexikon.com
Sonus GmbH

Audio Branding Congress 2009
14. November, 9:00 – 22:00 Uhr
Im Dialog im Dunkeln
Alter Wandrahm 4
D-20457 Hamburg

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Das Allgäuer Logistikunternehmen Dachser führt eine akustische Marken-Identität ein. Entwickelt wurde der akustische Markenauftritt (Audio-Logo, Corporate Music und Corporate Voice) von der audio consulting group.

Die neue audio-branding.de-Schulterlausch-Reihe zeigt diverse Sichtweisen, Erfahrungen und Einstellungen von Entscheidern aus der Praxis auf.

Den ersten Schulterlausch hatten wir mit Karsten Henze, Leiter CD und Kreation der Deutschen Bahn AG.

Gründungsjahr: 1994

Mitarbeiter: 1-20

Geschäftsführung: Peter Philippe Weiss

Firmensitz: Basel (CH)

Kunden/Referenzen: ABB, Coop u.a.

Kontakt:
corporate sound ag
Centralbahnplatz 10
CH - 4051 Basel
info(at)corporate-sound.com
www.corporate-sound.com

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Der Anmeldeschluss für den red dot design award rückt näher! Noch bis zum 10. Juni 2009 können Arbeiten zu den Bereichen Sound Design, Corporate Sound, Sound logo, Audio Branding und Product Sound zum Wettbewerb eingereicht werden.

Zur Anmeldung

Konstanz (Juni 2009). Im Rahmen einer explorativen Studie untersuchte die Audio-Branding-Agentur audity (ehemals Anemono) anhand des Beispiels „Kopfschmerzen“, ob es möglich ist, ein Krankheitsbild respektive ein linderndes Medikament akustisch darzustellen.
Weiterhin sollte herausgefunden werden, wie gezielt eingesetzte akustische Elemente wie Hintergrundmusik oder Audio-Logos die Wirkung (Recall, Recognition und letztlich Beeinflussung der Kaufentscheidung am POS) von OTC Medikamenten-Werbung verstärken bzw. unterstützen können.
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Konstanz (Juni 2009). Im Rahmen einer explorativen Studie untersuchte die Audio-Branding-Agentur audity (ehemals Anemono) anhand des Beispiels „Kopfschmerzen“, ob es möglich ist, ein Krankheitsbild respektive ein linderndes Medikament akustisch darzustellen.
Weiterhin sollte herausgefunden werden, wie gezielt eingesetzte akustische Elemente wie Hintergrundmusik oder Audio-Logos die Wirkung (Recall, Recognition und letztlich Beeinflussung der Kaufentscheidung am POS) von OTC Medikamenten-Werbung verstärken bzw. unterstützen können.
In diesem Zusammenhang nahmen sich die Audio-Branding-Experten aus Konstanz bis dato unerforschten Klanghypothesen für „Kopfschmerz“ an. Die Wirkung der Klangbeispiele wurde durch eine empirische Erhebung festgestellt und analysiert.

Die Hypothese nach der Vorstudie lautet: Es ist für Verbraucher intuitiv möglich, Klänge und Geräusche dem Symptom „Kopfschmerz“ zuzuordnen! Die akustische Markenführung kann somit in naher Zukunft auf ein Instrument zur Repräsentation eines Krankheitsbildes und damit im nächsten Zuge auch einer akustischen Darstellung eines Medikamentes durch Musik, Geräusche oder Stimmen zurückgreifen. Da ein signifikantes Ergebnis erzielt wurde, werden Folgestudien angestrebt, welche die Ergebnisse auf weitere Krankheitsbilder validieren sollen.

Arbeitspapier: doc // pdf

Das Sammelwerk “Funktionale Klänge”, der zweite Band der Reihe »Sound Studies«, fasst ein breites Spektrum verschiedener Forschungs- und Gestaltungsdisziplinen zusammen, die sich mit Klang und Funktion auseinandersetzen: Klang als vielseitiger Designfaktor; als Identifikations-, Orientierungs- und Differenzierungsmerkmal in Räumen, Systemen und Kulturen; als Instrument zur Interaktion; als Aspekt zum Erleben des Digitalen; als Erkenntnisgewinn; als Mittel zum Zweck.

Der Band enthält Texte zu Sonifikationen, zu Interaction Design, zu Mensch-Maschine-Kommunikation, zu akustischer Markenkommunikation, zu Klanganthropologie und -ökologie, zu Design-Methoden, zu Klangsynthese und zu funktionalem Stimmklang.

Mit Beiträgen von:
Kai Bronner, Christopher Frauenberger, Nicola Fricke, Thomas Hermann, Jan Paul Herzer, Daniel Hug, Steffi Hußlein, Marcel Kloppenburg, Frank Lachmann, Iris Lemke, Sascha Mahlke, Matthias Rath, Max Schneider, Holger Schulze, Ulrike Sowodniok, Georg Spehr und Hans-Ulrich Werner.

Funktionale Klänge: Hörbare Daten, klingende Geräte und gestaltete Hörerfahrungen

Pressemitteilung 12.05.2009 (audio-branding.de Relaunch)

Pressemitteilung 16.05.2009 (Internationales Audio Branding Sammelwerk)

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(Hamburg/Konstanz im Mai 2009) “Audio Branding. Brands, Sound and Communication” is the first international compilation on the topic of Audio Branding. The articles in this book deal with functions of sound, the basics and principles of brand communication and Audio Branding, multi-sensory aspects of brand communication and legal matters concerning sound marks, among others. In case studies on projects with international brands, leading experts provide insight into what Audio Branding actually means in practice. This compilation is based on the German publication Audio-Branding that was released in 2007.

Audio Branding, also known as Sound Branding or Sonic Branding, describes brand communication through sound, using brand soundelements like an audio logo, a brand song or a brand voice. So far, brands have spent a lot of time and money on visual branding while sound hasn’t been treated as a brand element that needs to be designed.The emerging of new media and devices with built-in audio delivery, such as podcasts, audiobooks, smartphones, expands the opportunities for Audio Branding but also increases the risks of causing noise pollution and a sonic mess. Consequently, the use of sound in brand communication demands careful attention.

Weitere Informationen finden Sie unter www.audio-branding.info

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Abstrakt:
Für Unternehmen ist die Marketing-Kommunikation die Stimme der Marke, Instrument eines Dialogs mit den Zielgruppen und damit Grundlage für den Aufbau des Markenimages. Die Darbietungsformen sind zahlreich und akustische Reize im Zusammenspiel mit anderen Sinneskanälen die Regel. Zwar gibt es allgemeine Erkenntnisse zu Sprache und Musik, doch lassen sie sich nur begrenzt auf den Einsatz akustischer Reize in der Kommunikation übertragen.
Simone Roth untersucht, wie akustische Reize in die integrierte Kommunikation für Marken zielgerichtet eingebunden werden können, und zeigt, dass sie durch den Integrationsgrad mit den weiteren in der Kommunikation verwendeten Sinnesmodalitäten beeinflusst werden. Im Idealfall können akustische Reize wie Musik oder Jingles in inhaltlicher Abstimmung mit visuellen Reizen besser markenrelevantes Wissen vermitteln als ein rein visueller oder ein rein akustischer Reiz. Allerdings sind große Sorgfalt und eine fundierte Planung erforderlich, denn ein akustischer Reiz ist in seiner Wirkung nicht neutral, sondern kann im schlimmsten Fall den Zweck der kommunikativen Maßnahme konterkarieren und den Aufbau von Markenwissenskomponenten verhindern.

Simone Roth untersucht, wie akustische Reize in die integrierte Kommunikation für Marken zielgerichtet eingebunden werden können, und zeigt, dass akustische Reize durch den Integrationsgrad mit den weiteren in der Kommunikation verwendeten Sinnesmodalitäten beeinflusst werden. Große Sorgfalt und eine fundierte Planung sind erforderlich, denn ein akustischer Reiz kann u.U. den Zweck der kommunikativen Maßnahme konterkarieren, da er in seiner Wirkung nicht neutral ist.

Akustische Reize als Instrument der Markenkommunikation

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Die Best-Practice-Liste basiert auf folgenden Kriterien:

– Konsequenz der Corporate-Sound-Elemente über mehrere Jahre
– Konzept und Übersetzung der Markenwerte
– Innovationsgrad

Empfehlungen und Vorschläge bitte an akkreditierung@audio-branding.de

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Die Anbieter-Liste basiert auf folgenden Kriterien:

– Angebotsprofil: Corporate-Sound-Fokusiert
– Engagement: Impulsgeber und Themen-Treiber
– Referenzen: Best Practise Profile

Empfehlungen und Vorschläge bitte an akkreditierung@audio-branding.de

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Abstrakt:
Ziel der vorliegenden Arbeit ist es aufzuzeigen, wie akustische Reize in die Markenkommunikation integriert werden können, um neue Marken wirksam aufzubauen. Dabei ist es der Autorin wichtig, dass auch die Grundlagen zur Wahrnehmung und Wirkung akustischer Reize verstanden werden. Wie bereits in der Einleitung erwähnt, fehlt es vielen Markenverantwortlichen oftmals an Verständnis und Wissen über die o.g. Grundlagen, welche häufig auf den zufälligen und willkürlichen Einsatz akustischer Reize in der Markenkommunikation zurückzuführen sind. Des Weiteren dient die vorliegende Arbeit als eine Art “Wegweiser” für einen effektiven und effizienten Markenaufbau. Dabei geht die Autorin näher auf die einzelnen Prozessstufen für den wirksamen Aufbau einer Marke ein, um deutlich zu machen wie unerlässlich darüber hinaus ein strategisches und ganzheitliches Vorgehen ist. Es handelt sich bei der vorliegenden Arbeit um eine rein theoretische Arbeit, in der mithilfe aktueller wissenschaftlicher Quellen bereits vorliegende Erkenntnisse zum Thema zusammengetragen werden sowie neue Denkanstöße und Empfehlungen aufbauend auf diesen Erkenntnissen gegeben werden.

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Unternehmen / Marke: Die Société nationale des chemins de fer français (SNCF) ist die staatliche französische Eisenbahngesellschaft und betreibt fast den kompletten Schienenverkehr Frankreichs. Dazu gehört u.a. der Hochgeschwindigkeitszug TGV (Train à grande vitesse), sowie Teile der Pariser S-Bahn RER. (1)

Modell: Integrated Strategy

Agentur: Sixième Son

Komponist: n.b.

Jahr Implementierung: 2005

Hörbeispiel: Web (2)

Quellen:

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Kontinuität ist eine der relevantesten Corporate-Sound-Anforderung im Sinne des konstanten und stringenten Einsatzes akustischer Markenelemente, mit den Funktionen der langfristigen Wiedererkennung und Orientierung. Der kontinuierliche Einsatz wiederkehrender akustischer Muster, in Verbindung einer Markenbotschaft (verknüpft mit Bild, Text und weiteren sensorisch erfahrbaren Markenelementen), bewirkt einen Bedeutungstransfer der akustisch erlebbaren Markenidentität.
Verändert ein Unternehmen seine akustischen Kommunikationselemente sehr sprunghaft bzw. konstrastreich (vgl. Campaign-Driven), so werden stehts neue (ungelernte) Muster verwendet, welche nicht akustischen Markenschemata (Akustische Erwartungshaltungen- und Bedeutungsstrukturen) entsprechen.
Kontinuität bedeutet jedoch nicht zwingend den dogmatischen Einsatz – vielmehr handelt es ich dabei um einen kreativ-intelligenten Umgang der akustischen Unternehmensgestaltung.
So stellt beispielsweise ein Musikgenre eine Konstante dar (vgl. Brand Song) oder auch ein stringend eingesetztes Stimmenprofil (vgl. Brand Voice).
Eine kontinuierliche Anpassung, gedacht als “Corporate-Sound-Evolution”, ist dabei vergleichbar mit einer langfristigen Corporate-Design-Weiterentwicklung (vgl. Telekom-Klangfarben-Veränderung 1994-2009).
Im Rahmen einer Integrated Strategy (i.S.v. einer akustischen Markenführung) bildet sie eine der wichtigsten Konstanten der Implementierung.

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Ein Referat zum Thema Audio Branding im Rahmen des Projektes “Machen Sie uns mal ein Logo!” erarbeitet von Jürgen Bayer und Tom Ben Guischard (Uni Weimar), verlesen am 1. Juni 2004.

Link zum Referat (pdf)

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Nebenthema zum Diplom an der Köln International School of Design (KISD)
Fakultät Kulturwissenschaften der Fachhochschule Köln

Link zur Seminarbeit (pdf)

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Unternehmen / Marke: Die Deutsche Telekom AG (Sitz in Bonn) ist Europas größtes Telekommunikationsunternehmen. Sie ging aus der Privatisierung des Telekommunikationsbereichs der staatlichen Deutschen Bundespost – Fernmeldedienst („graue Post“) hervor. (1)

Modell: Logo-Focused

Agentur: Interbrand

Komponist: Joe Barone; Chris Mc Hale

Jahr Implementierung: 1994/95

Hörbeispiel: n.a.

(1) http://de.wikipedia.org/wiki/Deutsche_Telekom
www.wiwo.de/unternehmer-maerkte/trend-markenfuehrung-mit-klaengen-340667/
http://www.mchaleip.com/

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Unternehmen / Marke: Die Bayerische Motoren Werke AG (BMW) ist ein deutscher Hersteller von Automobilen, Motorrädern und Motoren. (Hauptsitz ist München). (1)

Modell: Logo-Focused

Agentur: n.b.

Komponist: n.b.

Jahr Implementierung: n.b.

Hörbeispiel: n.a.

Quellen:
(1) http://de.wikipedia.org/wiki/BMW

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Unternehmen / Marke: Intel Corporation (Integrated electronics) ist ein US-amerikanischer Halbleiterhersteller mit Hauptsitz in Santa Clara, Kalifornien. Er wurde 1968 von Mitarbeitern des Unternehmens Fairchild Semiconductor gegründet. (1)

Modell: Logo-Focused

Agentur: Musikvergnügen

Komponist: Walter Werzowa

Jahr Implementierung: 1991 (2)

Hörbeispiel: Sonic Logo (Audio Logo) (1)

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“SACEM is a private entity; it is a non-trading company [“société civile”] directed by authors, composers and publishers. The Board of Directors is elected every year by the Annual General Meeting and is comprised of six authors, six composers, one author/film director and six music publishers. The Management Board administers Sacem; the CEO of the Management Board is appointed by the Board of Directors and manages SACEM.

Two large departments based at headquarters collect authors’ rights: one covers film and TV, record production, videos and the Internet, while the other deals with music performances, musical events and sites/venues open to the public. SACEM has 83 delegation offices and seven departments to cover country regions outside Paris for optimal collection of rights due. Working through the same network, SACEM has good presence in the field for cultural programs and initiatives.” (Quelle: http://www.sacem.fr/; Zugriff am 03.05.2009)

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“CISAC, the International Confederation of Societies of Authors and Composers, works towards increased recognition and protection of creators’ rights. CISAC was founded in 1926 and is a non-governmental, non-profit organisation. Its headquarters are in Paris, with regional offices in Budapest, Buenos Aires, Johannesburg and Singapore.

CISAC’s main activities and member services aim to:

- To strengthen and develop the international network of copyright societies;

- To secure a position for creators and their collective management organisations in the international scene;

- To adopt and implement quality and technical efficiency criteria to increase copyright societies’ interoperability;

- To support societies’ strategic development in each region and in each repertoire;

- To retain a central database allowing societies to exchange information efficiently;

- To participate in improving national and international copyright laws and practices.”

(Quelle: http://www.cisac.org/; Zugriff am 03.05.2009)

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“PRS for Music is home to the world’s best music writers, composers and publishers. Formed as The MCPS-PRS Alliance in 1997 with the PRS for Music brand adopted in 2009,  the organisation brings together two royalty collection societies; MCPS and PRS.  We exist to collect and pay royalties to our members when their music is exploited in one of a number of ways – when it is recorded onto any format and distributed to the public, performed or played in public, broadcast or made publicly available online.” (Quelle: http://www.prsformusic.com/about_us/; Zugriff am 03.05.2009)

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Unternehmen / Marke: Danone ist ein internationaler Getränke- und Lebensmittelkonzern mit Hauptsitz in Paris (Frankreich). Das Unternehmen besitzt Niederlassungen in rund 120 Ländern der Welt. Rund 82.000 Mitarbeiter erwirtschaften weltweit einen Jahresumsatz von rund 15,2 Milliarden Euro. In den USA tritt das Unternehmen unter dem Markennamen Dannon auf. Derzeit ist Activia zum Marktführer bei Fruchtjoghurt aufgestiegen und hat die Ehrmann AG überholt. (1)

Modell: Integrated Strategy

Agentur: audity

Komponist: Alexander Wittkowski

Jahr Implementierung: 2008

Hörbeispiel: /

Quellen:
(1) http://de.wikipedia.org/wiki/Danone

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Unternehmen / Marke: Die Deutsche Lufthansa AG mit Sitz in Köln ist einer der größten, weltweit agierenden Konzerne in der Zivilluftfahrtbranche. (1)

Modell: Integrated Strategy

Agentur: MetaDesign

Komponist: /

Jahr Implementierung: 2006

Hörbeispiel: n.a.

Quellen:
(1) http://de.wikipedia.org/wiki/Lufthansa

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Unternehmen / Marke: Mövenpick / Marché
Mövenpick ist eine internationale Unternehmensgruppe mit Schweizer Wurzeln. Die Mövenpick-Gruppe ist mit fünf selbstständigen Unternehmensbereichen im Restaurant-, Hotel- und Weingeschäft, sowie im Marketing und Vertrieb von Produkten tätig.
Marché International: Betreibt über 80 Gastronomie-Standorte an hochfrequentierten Verkehrslagen in Mitteleuropa: Autobahnen, Flughäfen, Bahnhöfen. (1)

Modell: Integrated Strategy

Agentur: audio relation & audity

Komponist: Lukas Bernays; Sandro Hussel

Jahr Implementierung: 2008

Hörbeispiel: http://marche.moevenpick.com/

Quellen:
(1) http://de.wikipedia.org/wiki/March%C3%A9

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Unternehmen / Marke: Die Allianz SE ist ein Versicherungskonzern und einer der größten Finanzdienstleistungskonzerne mit Sitz in München. (1)

Modell: Integrated Strategy

Agentur: MetaDesign

Komponist: /

Jahr Implementierung: 2005

Beispiele: tbc

Quellen:
(1) http://de.wikipedia.org/wiki/Allianz_SE

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hörmarke.de (Deutsch / Herausgegeben von Rainer Hirt)

intentional audio (Englisch / Herausgegeben von Noel Franus)

Sound Busniness (Englisch / Herausgegeben von Julian Treasure)

The Amber Theatre (Englisch / Herausgegeben von Marcel de Bie)

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Der Integrated-Strategy-Ansatz geht davon aus, dass alle akustisch wahrnehmbaren Berührungspunkte (Touchpoints) des Rezipienten mit einer Marke aufeinander abgestimmt werden sollten.

Dabei wird von einer akustischen Kernaussage, der sogenannten Sound-DNA ausgegangen (akustische Leitidee), welche sich in sämtlichen Corporate-Sound-Elementen wiederfindet. Es entsteht eine integrierte (holistische) akustische Markenidentität, welche sich bei konsequenten und stringenten Einsatz als vertrauensbildende Maßnahme der Markenwahrnehmung auswirkt, sowie zur Orientierung und Wiederkennung einer Marke verhilft (vgl. Acoustic Brand Equity)

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Der Researchers Club ist ein wissenschaftliches Forum zum Thema akustische Markenführung.
Nach eigenen Angaben sind die Ziele des Researchers Club die “Bereitstellung von Information zum Thema Akustische Markenführung, Vernetzung aller wissenschaftlich Interessierten, Unterstützung und Koordinierung wissenschaftlicher Arbeiten, Aufbau und Nutzung gemeinsamer Ressourcen sowie Repräsentation des Themas gegenüber der Öffentlichkeit.”
(Leitung: acg Hamburg)

Link: http://researchers-club.eu/

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In der LinkedIN Gruppe “Sonic Branding and Identity” gibt es spannende Diskussionen über Kunden oder aktuelle Entwicklungen der internationalen Musikvermarktung.

Sprache: englisch

Link: http://www.linkedin.com/groups?gid=726837

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In der Audio-Branding-Gruppe des erfolgreichsten deutschen Business-Networks werden Themen wie z.B. Evaluationsverfahren, Wirtschaftskrise und Einsatzgebiete von Corporate-Sound-Elementen diskutiert.

Sprache: deutsch

Link: https://www.xing.com/net/audio-branding

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Mit dem Begriff ‚Corporate’ bezieht man sich auf ein gesamtes Unternehmen und mit ‚Brand’ direkt auf eine einzelne Marke. So sind die Gestaltungsrichtlinien des Unternehmens DaimlerChrysler im Corporate Design zusammengefasst, wogegen es für die zum Unternehmen gehörende Automobilmarke Mercedes-Benz ein eigenes Brand Design gibt. Dementsprechend spricht man vom ‚Corporate Sound’ oder ‚Brand Sound’ (siehe dort). Bei Marken, die sich auf das Unternehmen als Ganzes beziehen – wie z. B. bei der Lufthansa –, spricht man auch vom Corporate Brand (Corporate Sound).

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Bildet die Orientierungs-Grundlage für den akustischen Markenauftritt (Unternehmensauftritt) und den Einsatz akustischer Branding-Elemente. Sie kommt im Brand Sound (Corporate Sound) zum Ausdruck und stellt die akustische Identität einer Marke (eines Unternehmens) dar.

Synonyme: Corporate Sound Identity, Akustische Markenidentität, Akustische Unternehmensidentität, Akustisches Markenprofil

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Die akustische Dimension des Brand Design (Corporate Design). Spiegelt die akustische Identität einer Marke (eines Unternehmens) wider und wird durch Audio-Logo, Brand Song, Brand Voice etc. hörbar.

Synonyme: Corporate Acoustic, Corporate Audio, Brand Acoustic, Brand Audio

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Spannende Diskussionsrunden über Audio-Branding und den Schnittstellen von und mit Noel Franus (SonicID).

Sonic Convergence show 01 (27.01.2009)
stream
mp3

Sonic Convergence | Music and the Mind (16.04.2009)
stream
mp3

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Researchers Club Symposium am 14.02.2009 in Hamburg (Organisiert von audio consulting group)

Vorträge/Sprecher:
“Das sozio-semiotische Modell der Musikwirkung im Kontext des Acoustic Branding”
Prof. Dr. Matthias Bode (Assistant Professor, Department of Marketing & Management,
University of Southern Denmark)

“Von der Theorie zur Praxis am Beispiel der Consumer Electronic Association / CES” (Washington/Las Vegas -USA)
Wilbert Hirsch (CEO, audio consulting group Inc., New York)

“Marken und ihre Stimme. Stimmliche und sprachliche Merkmale von Brand Voice”
Matthias Heiderich (Phonetiker und Computerlinguist, Universität Trier)

“Akustische Reize am Point of Sale. Empirische Untersuchung zur Wirkung von Audiologos”
Stephan Kasnitz (Audiologe und Hörtechniker, Fachhochschule Oldenburg/Ostfriesland/ Wilhelmshaven)

“Klangkontexte zwischen Ökologie und Branding”
Andreas Pysiewicz (Medieningenieur, Fachhochschule Offenburg)

Tagungsbericht (pdf)

Vodcasts

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Aural City Hearings 2008

Quelle: http://auralcity.de/

Prof. Dr. Holger Schulze
Aural City – Die hörsame Stadt – Einführung /Introduction
auralcity-hearings-01nov08-1000h_einfuehrung.mp3
8:55 / 8.16 MB

PD Dr. phil. habil. Justin Winkler (Universität Basel)
Can sound be considered as cultural pacemaker and spaceopener in urban environment?
auralcity-hearings-01nov08-1030h_winkler.mp3
44:00 / 40.28 MB

Eoin Brazil, M. Sc. (University of Limerick)
Echoes, Whispers, and Footsteps from the Conflux of Sonic Interaction Design and of Public Spaces
auralcity-hearings-01nov08-1200h_brazil.mp3
66:09 / 60.56 MB

Thomas Kusitzky
Der Hörende als Maßgeber in der Architekturgestaltung (Präsentation – Masterthesis 2008)
auralcity-hearings-01nov08-1400h_kusitzky.mp3
20:08 / 18.43 MB

Katrin Werner, Holger Schulze, Georg Spehr, Thomas Kusitzky
Buchpräsentation: Sound Studies: Traditionen – Methoden – Desiderate. Eine Einführung.
auralcity-hearings-01nov08-1500h_buchpraesentation.mp3
37:14 / 34.08 MB

Prof. Dr. Adrian North (Heriot-Watt University, Edinburgh)
Musical Fit And Sonic Branding
auralcity-hearings-01nov08-1600h_north.mp3
49:15 / 45.09 MB

Dr. Michael Bull (University of Sussex)
Seamless, fine tuned and in control? The Auditory privatisation of urban space - Leads over to and concludes with the final discussion.
auralcity-hearings-01nov08-1800h_bull_abschluss.mp3
78:13 / 71.60 MB

Alle Mitschnitte stehen unter der Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 2.0 Deutschland - Lizenz.

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Gründungsjahr: 1995

Mitarbeiter: 1-20

Geschäftsführung: Michael Boumendil, Chairman

Firmensitz: Paris

Kunden: Accord, Ricard,Unicef, Alstom, PSA Peugeot Citroën, Lancôme, Aéroports de Paris (Paris Airports), CMA CGM, SNCF, France Telecom u.a.

Kontakt:
Sixième Son
4, rue Scipion F-75005 Paris - FRANCE
Tél. : +33 1 55 43 0707
Fax : +33 1 55 43 0717
www.sixiemeson.com/en

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Fakten Prof. Carl Frank Westermann:
- MetaDesign Coporate Sound Director
- Professor Soundstudies UDK Berlin

Wieso gibt es verhältnissmässig wenig akustische Erscheinungsbilder im Vergleich zu visuellen?
Weil es den Gestaltern reicht, Sound als Beilage zu garnieren. Die auditive Markenbedeutung ist Kommunikationsverantwortlichen häufig noch nicht genügend bewusst, weil sie nicht gelehrt wird.

Ist ein rein visuelles Erscheinungsbild Heutzutage noch ausreichend?
In Abhängigkeit der jeweiligen Zielgruppenansprache sicherlich nicht.
Wobei die Kraft von Soundanwendung insbesondere in der Berücksichtigung von Sound gepaart mit Ruhe bishin zur Stille liegt. Nichts ist schlimmer als Soundterror im Sinne von durchgängiger Soundberieselung. Sound will wohl bedacht, d.h. inszeniert sein und wird an dem Anspruch gemessen ein Instrument der integrierten Markenführung zu sein.

Ab welcher Unternehmensgröße ist CS sinnvoll? Macht CS immer und für jedes Unternehmen Sinn?
Die Frage ist so nicht sinnvoll gestellt. Ein  Frisörladen kann mit einer entsprechenden Soundmood-Gestaltung seine Kundschaft genau so an sich binden wie die Deutsche Telekom es mit ihrem akustischen Logo versucht.

Musik und Klänge haben die Kraft bestimmte Situationen oder Momente in einem aufzurufen. Kann ein Bild oder etwas Visuelles dasselbe?
Ja, nur anders, weil gefilterter rezipiert.

Funktionieren Audio-Logos auf jedem Kontinent oder sollten sie kulturell “angepasst” werden?
In ihrer Grundbeschaffenheit (Klangskulptur, Rhythmik) sollten sie universell funktionieren. Ein gelungenes Konzept lässt Modifikationen zu, die helfen, kulturelle Adaptionen vorzunehmen, z.B. die Klangfarbe ist veränderbar, aber die rhythmische Charakteristik nicht. Oder es gibt klangliche Zusatzelemente, die der Individualisierung auch in kultureller Hinsicht dienen.

Viele Audio-Logos wurden im nachhinein “vertont”. Sollte man Heutzutage als Kommunikationsdesigner schon in der kreativen Phase an Corporate Sound denken oder sogar schon eine Vorstellung haben wie das gestaltete Logo klingen sollte?
… auf jeden Fall, dies verspricht die besten Ergebnisse. Look. listen and feel.

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Fakten Andi Gleichmann:
Komponist & Sounddesigner (Sevensenses, München)

Referenzen:
- ProSieben - Audio-Logo
- TV Movie - Audio-Logo
- N24 Station ID
- Dolby Digital - Audio-Logo

Was ist besser memorierbar? Ein Audio-Logo oder ein visuelles Logo?
Wenn man nur die audio-visuellen Medien (Hörfunk, Fernsehen, Kino) betrachtet, ist sicherlich ein Audio-Logo auffälliger als ein visuelles Markenlogo.
Allgemein hängt es jedoch von der Häufigkeit der “Kontakte” zum Verbraucher ab. Da Werbepreise für auditive Medien sehr hoch sind, ist hier logischer Weise die Anzahl der Werbung (also die, bei der man überhaupt mit einem Audio-Logo arbeiten kann) gegenüber der klassischen Printwerbung meist geringer. Eigentlich kann man das Audio-Logo nicht wirklich mit dem visuellen Logo vergleichen. Beides hat ja nach Einsatz seine Vorteile.

Wieso gibt es verhältnissmässig wenig akustische Erscheinungsbilder im Vergleich zu visuellen?
Ich finde gar nicht, dass das so ist. Marken-Firmen, welche überwiegend in den elektronischen Medien werben und auch stark Image-Werbung betreiben (Autoindustrie, Dienstleister, Sender selbst für das Eigenimage) haben fast alle ein Audio-Logo. Bei allen Anderen macht ein Audio-Logo oft auch einfach gar keinen Sinn.

Ist ein rein visuelles Erscheinungsbild Heutzutage noch ausreichend?
Wie gesagt, es hängt ganz davon ab, was man wo und wie bewerben will. Ein Audio-Logo dient in erster Linie der Bekanntheit generell (Image), es verkauft aber zunächst nichts!

Ab welcher Unternehmensgröße ist CS sinnvoll? Macht CS immer und für jedes Unternehmen Sinn?
Erst ab einer bestimmten Dimension bewerben Unternehmen auch bzw. ausschließlich ihr Image. “Metzgerei Müller” in Ingolstadt braucht vermutlich kein Audio-Logo. Und genau betrachtet ist es sogar eher die Größe des Verbreitungsgebiets bzw. die Bekanntheit des Unternehmens, als z.B. die Personalzahl.

Musik und Klänge haben die Kraft bestimmte Situationen oder Momente in einem aufzurufen. Kann ein Bild oder etwas Visuelles dasselbe?
Vermutlich nein. Denn obwohl wir heutzutage unsere Welt eher optisch wahrnehmen und der Hörsinn wie selbstverständlich beiläufig funktioniert, brennen sich jedoch vielleicht gerade deshalb markante akustische Ereignisse, die wir emotional intensiver aufnehmen (freiwillig oder unfreiwillig, durch welchen Grund auch immer), viel stärker in unsere Erinnerung ein.
Funktionieren Audio-Logos auf jedem Kontinent oder sollten sie kulturell “angepasst” werden?
Audio-Logos sind selten “folkloristisch”. D.h., sie funktionieren im Prinzip überall.

Könnten Sie mir spontan 3-4 Audio-Logos vorpfeifen?
Ich komme locker auf 10.

Viele Audio-Logos wurden im nachhinein “vertont”. Sollte man Heutzutage als Kommunikationsdesigner schon in der kreativen Phase an Corporate Sound denken oder sogar schon eine Vorstellung haben wie das gestaltete Logo klingen sollte?
Auf jeden Fall!

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Fakten Chris Rehberger:

Visueller Gestalter

– Double Standards, Berlin

Haben Sie sich schon aktiv mit dem Thema Audio-Branding / Corporate Sound auseinandergesetzt?
Nicht persoenlich. Aber durch meine Arbeit an Werbespots und mit Fernsehsendern bin ich schon des Oefteren mit dem Thema konfrontiert worden.

Wieso gibt es verhältnissmässig wenig akustische Erscheinungsbilder im Vergleich zu visuellen?
Sagen wir mal so, Hoeren scheint immer noch abstrakter wahrgenommen zu werden. Ein Trugschluss wie sich ja wissenschaftlich belegen laesst.
Das groesste Hindernis allerdings liegt darin, dass es immer um Referenzen geht. Setzt sich ein Trend durch, fahren viele Soundtueftler in diese Richtung. So erstellt man natuerlich keine Soundlogos. Dies ist vergleichbar mit dem visuellem Design.

Ist ein rein visuelles Erscheinungsbild Heutzutage noch ausreichend?
Sicherlich nicht. Vielmehr sollte ein Erscheinungsbild eine Haltung verkoerpern. Das visuelle Konzept ist schlussendlich eine logische
Folgerung auf diese Haltung.

Ab welcher Unternehmensgröße ist CS sinnvoll? Macht CS immer und für jedes Unternehmen Sinn?
Meiner Ansicht nach hat jeder ein Recht darauf der sich dafuer interessiert. Dann macht es auch Sinn, wenn man bei einem metallverarbeitenden Betrieb auf die Toilette geht und dort einen Bach hoeren kann. Wie gesagt eine Haltungs und Interessenfrage.

Musik und Klänge haben die Kraft bestimmte Situationen oder Momente in einem aufzurufen. Kann ein Bild oder etwas Visuelles dasselbe?
Sicherlich – Erinnere man sich nur an Werke von Kuenstlern.

Funktionieren Audio-Logos auf jedem Kontinent oder sollten sie kulturell “angepasst” werden?
Durch die mediale Kulturvermengung kann man solch eine Frage nicht in Kuerze beantworten.
Prinzipiell denke ich, dass jeder ein Recht auf eine eigene Identitaet hat.

Könnten Sie mir spontan 3-4 Audio-Logos vorpfeifen?
Anzunehmen. Aber nur die ganz Alten. Das aktuelle Sportstudio, bayrischer Rundfunk, Tagesschau und Sportnachrichten im SWR vor 1800…

Viele Audio-Logos wurden im nachhinein “vertont”. Sollte man Heutzutage als Kommunikationsdesigner schon in der kreativen Phase an Corporate Sound denken oder sogar schon eine Vorstellung haben wie das gestaltete Logo klingen sollte?
Man hat doch immer einen Sound im Ohr wenn man arbeitet. Auch einen visuellen Eindruck im Auge. Diesen visuellen dann mit dem akustischen in
Einklang zu bringen sollte keinen Designer abschrecken. Unserem eigenen Horizont verdanken wir unser Scheitern…

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audio-branding.de hat sich in den letzten Jahren zu einer der wichtigsten Informationsplattformen zum Thema Audio-Branding entwickelt. Nach sechs Jahren erfolgreicher Informationsvermittlung war es nun an der Zeit die Webseite inhaltlich wie formal zu optimieren.
Neben einer überarbeiteten Grundlagen-Rubrik, gibt es detailierte Informationen aus Praxis und Forschung. Von Diplomarbeiten, über Verwertungs-und Schutzrecht, Best-Pratice-Beschreibungen, bis hin zur neuen audio-branding.de-Schulterlausch-Reihe, welche mit einem Interview mit Karsten Henze (Leiter CD und Kreation der Deutschen Bahn AG) zum Thema Corporate-Sound startet.
Wir hoffen, dass wir auch weiterhin Audio-Branding-Interessierten eine detailierte Übersicht über Grundlagen, Praxis und der Forschungsaktivitäten bieten können.
Vielen Dank für die Unterstützung!
Rainer Hirt (Leitung audio-branding.de)

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red dot award 2009 / call for corporate-sound

Eine inzwischen etablierte red-dot-Kategorie ist Sound-Design. Es können Arbeiten aus folgenden Bereichen zum Wettbewerb eingereicht werden: Sound Design, Corporate Sound, Sound logo, Audio branding, Jingles, Product Sound (Quelle: red-dot.de)

Teilnahmebedingungen

Der red dot award: communication design richtet sich an Designer, Agenturen, Designbüros und Auftraggeber von Arbeiten des Kommunikationsdesigns. Diese Arbeiten müssen in der Zeit vom 1. Januar 2007 bis 1. Juli 2009 realisiert und veröffentlicht worden sein.

Der red dot: junior award wird innerhalb des Wettbewerbs “red dot award: communication design” ausgeschrieben. Er richtet sich an Studenten und Nachwuchsdesigner (bis zwei Jahre nach Abschluss des Diploms). Als Nachweis gilt die Kopie des Studentenausweises oder des Diploms. Der Anmelder muss Urheber der eingereichten Arbeit sein.
Von einem Teilnehmer können beliebig viele Arbeiten angemeldet werden. Arbeiten, an denen ein Jurymitglied beteiligt war sind grundsätzlich vom Wettbewerb ausgeschlossen.

Anmeldung

Early-Bird-Anmeldung: bis 30. April 2009
Anmeldeschluss: 27. Mai 2009
Anmeldeschluss Latecomers: 10. Juni 2009
Einsendung der Arbeiten: Alle Unterlagen mŸssen zwischen dem 15. und dem 26. Juni 2009 beim Veranstalter eingehen
Jurierung: im Juli 2009
Gewinnbenachrichtigung: im August 2009
red dot gala: 9. Dezember 2009 im red dot design museum
Winners` exhibition: 10. Dezember 2009 bis 10. Januar 2010

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Fakten Prof. Ruedi Baur:

Visueller Gestalter

– Erscheinungsbild Centre Pompidou
– Corporate Identity und Beschriftung: Städte Nancy, Saumur, Villeurbanne,
– Art contemporaine Lyon
– Schweizer Landesausstellung Expo 02
– Mitglied der AGI seit 92
– Professor an der HGB Leipzig

Haben Sie sich schon aktiv mit dem Thema Audio-Branding / Corporate Sound auseinandergesetzt?
Ja, indirekt bei dem Flughafen Köln-Bonn. Wir haben es zwar nicht selbst entwickeln dürfen, aber beurteilen und beraten. Ansonsten des öfterer bei Webseiten-Konzeptionen.

Wieso gibt es verhältnissmässig wenig akustische Erscheinungsbilder im Vergleich zu visuellen?
Es stimmt das dieser Bereich bis dato unterentwickelt blieb wie auch viele Andere. Selten geht ein Corporate-Design-Programm viel weiter als ein monolithischer Schriftzug, eine Hausschrift und -farbe. Sehr wahrscheinlich wird nach Auswertung ihrer Interviewreihe bei manchen das Thema stärker beachtet und angedacht werden. Sie wissen aber auch, das es damit aber nicht getan ist…

Ist ein rein visuelles Erscheinungsbild Heutzutage noch ausreichend?
Ja und Nein!

Ab welcher Unternehmensgröße ist CS sinnvoll? Macht CS immer und für jedes Unternehmen Sinn?
Wieso müssen immer Regeln aufgestellt werden? In gewissen Kontexten ja, in anderen nein. Ausserdem gibt es in unserer Gesellschaft die Tendenz, die Problematik des Erkennens überzubewerten, gegenüber einer Stimmung und der Differenzierung. Die Problemmatik ist doch viel mehr, erkennbare Systeme zu entwickeln, die ermöglichen, sich so differnziert ausdrücken zu können wie möglich.

Musik und Klänge haben die Kraft bestimmte Situationen oder Momente in einem aufzurufen. Kann ein Bild oder etwas Visuelles dasselbe?
Wenn es um die Definition geht, sollte Ton als auch Bild, Teil dieser erkennbaren Sprache sein. Das Eine sollte das Andere verstärken.
Musik kann die Stimmung einer Mitteilung verstärken, auch indirekt den Erkennungseffekt bestätigen. Ich würde nicht Sound und Bild trennen, es ist eins – welches natürlich komplex ist.

Funktionieren Audio-Logos auf jedem Kontinent oder sollten sie kulturell “angepasst” werden?
Mich interessiert nicht ob sie funktionieren oder nicht, sondern wie viel “kultureller Imperialismus” in der Haltung steckt, ein globales Zeichen zu entwickeln, das die kulturellen Eigenschaften nicht respektiert.
Corporate Designer gehören zu den schlimmsten Globalisierer. Sie sollten sich öfter auch ethnischen Fragen stellen, dann wären sie in manchen Länder auch kredibler.

Könnten Sie mir spontan 3-4 Audio-Logos vorpfeifen?
Ja aber auch 3/4 nachzeichnen. Ich denke aber, dass die Memorierbarkeit eines akustischen Elementes intensiver ist als beim visuellen, wahrscheinlich eben weil es isolierter steht.

Viele Audio-Logos wurden im nachhinein “vertont”. Sollte man Heutzutage als Kommunikationsdesigner schon in der kreativen Phase an Corporate Sound denken oder sogar schon eine Vorstellung haben wie das gestaltete Logo klingen sollte?
Nochmal, es geht nicht um Logos, sondern um Sprachen. In gewissen Fällen muss sicherlich Beides parallel entwickelt werden.
In anderen bleiben es annexe.

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Fakten Prof. Claudius Lazzeroni:

– Professur für Interfacedesign, Universität Essen
– Gründer und geschäftsführender Gesellschafter, im stall gmbh, Berlin
– Creative Director, Pixelpark AG, Berlin
– Diplom-Mediendesigner, Bildo-Akademie  für Kunst und Medien, Berlin

Haben Sie sich schon aktiv mit dem Thema Audio-Branding / Corporate Sound auseinandergesetzt?
Ja, eigentlich schon sehr früh, es hat angefangen mit den CD-Roms, anfang der Neunziger. Es ging damals schon darum, nicht irgendwo Sound von der Stange zu kaufen, sondern sich intensiv mit Musikern und Sounddesignern zusammenzusetzen und den bescheidenen Moeglichkeiten entsprechend zu komponieren. In diesen spannenden Gruenderzeiten war natuerlich Multimedia ein “Sesam oeffne dich” fuer neue Herangehensweisen. Es musste also fruehzeitig die entwicklung von Klang im Konzept verankert sein, damit man auch die Mittel fuer eine so aufwendigen Produktion rechtfertigen konnte.

Wieso gibt es verhältnissmässig wenig akustische Erscheinungsbilder im Vergleich zu visuellen?
In einer visuelle Kultur hat das Auditive in vielen Bereichen des Lebens wenig Relevanz, das ist das Problem. Klang wird gerne vernachlässigt und allzu oft finden wir uns einem auditiven Müll ausgesetzt. Wir haben total viel Lärm, auch gerade in der Stadt. Viele haben fast Angst vor Stille, welche aber die Basis jeglicher sinnvollen differenzierten Umgangsform mit Klang ist.
Diese grundsaetzliche Vernachlaessigung von ernsthafter Auseinandersetzung fuehrt zu allerhand seltsamen Phaenomenen und auch zu einem fehlenden Verstaendnis fuer CS’s. Ein weiterer Grund sind auch die Budgets. Es gibt einfach keiner Geld dafür aus. Selbst schon eine Logoentwicklung wird betrachtet wie ein notwendiges Uebel, wenn ich dann auch noch beim Kunden mit der entwicklung von Sound ankomme, hält der mich doch für bekloppt. Man muss den Kunden erstmal davon ueberzeugen dass es Sinn macht und sich diese Investition lohnt.

Ist ein rein visuelles Erscheinungsbild Heutzutage noch ausreichend?
Das kann es schon, nur ist es wesentlich geschlossener und vielleicht auch spannender und nützlicher wenn ich noch andere Sinne anspreche wenn man sich stärker abgrenzen möchte ist es eine Möglichkeit der man sich bedienen kann. Vom Aspekt des Hörers her würde eher sagen, um Gottes Willen! Wenn ich jetzt zu jedem visuellen Scheiss den ich ertragen muss auch noch einen auditiven dazubekomme, na dann Prost Mahlzeit! Denn leider hat ja auch das Markenbewusstsein nicht dazu geführt das nur gute Logos entstehn… und wer entscheidet dann was gut schlecht fuer das Ohr ist?

Ab welcher Unternehmensgröße ist CS sinnvoll? Macht CS immer und für jedes Unternehmen Sinn?
Ich glaube das es völlig unabhängig ist von der Unternehmensgroeße, ausser man verfaellt der Annahme, dass kleine Unternehmen weniger Geld haben, um sich darüber Gedanken zu machen. Aber oft braucht es auch gar nicht soviel Geld. Ich würde aber eher sagen das es für manche Marken gar nicht so wichtig ist. Beispielsweise Nivea: Wozu brauchen die einen Sound?
Also ich glaub schon das es hauptsächlich Marken sind die auch was mit einem allumfassenden Erlebniss zu tun haben. Also ich fände es jetzt schon ein bisschen dämlich wenn eine Marke die grundsätzlich mit dem Pflegen von Haut zu tun hat einen Klang hat. Ich finde nicht das jede Marke einen Klang braucht, aber ich finde auch nicht, dass jede Marke eine Bildmarke braucht.

Musik und Klänge haben die Kraft bestimmte Situationen oder Momente in einem aufzurufen. Kann ein Bild oder etwas Visuelles dasselbe?
Ich denke das man mit einem Klang auf jeden Fall mehr Emotionen in einem aufrufen kann als mit einem Bild. Beim Bild muss ich ja erst mal etwas erkennen und beim Klang ist es so, dass er direkt reingeht und was auslöst. Die Augen kann ich verschliessen aber ich kann nicht einfach weghören. Der klang loest die Emotion ohne Umwege aus.

Funktionieren Audio-Logos auf jedem Kontinent oder sollten sie kulturell “angepasst” werden?
Das ist natürlich schwierig, das verhält sich ähnlich wie mit den Farben. Beispielsweise hat Gelb hierzulande eine voellig andere Bedeutung wie im Iran. Ich glaube dennoch schon, dass es auf die Wahrnehmung bezogene, kulturell nicht konnotierte Klänge gibt, die überall funktionieren, weil wir als Mensch in einer ganz bestimmten Art und Weise wahrnehmen. Es geht mehr um die Grundaspekte des Auditiven.

Könnten Sie mir spontan 3-4 Audio-Logos vorpfeifen?
Wenn jetzt eine Melodie gemeint ist, dann nur dies (Versucht das Telekom Audio-Logo zu pfeifen).

Viele Audio-Logos wurden im nachhinein “vertont”. Sollte man Heutzutage als Kommunikationsdesigner schon in der kreativen Phase an Corporate Sound denken oder sogar schon eine Vorstellung haben wie das gestaltete Logo klingen sollte?
Ja klar, KD sollten dies in Zukunft mitdefinieren.

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AKM Informationen:

“AKM steht für Autoren, Komponisten und Musikverleger. AKM steht gleichzeitig auch für die Gesellschaft, zu der sich die Autoren, Komponisten und Musikverleger bereits vor mehr als 100 Jahren (1897) zusammengeschlossen haben. Der volle Firmenwortlaut ist: Staatlich genehmigte Gesellschaft der Autoren, Komponisten und Musikverleger (AKM) registrierte Genossenschaft mit beschränkter Haftung.

Die AKM ist die größte Urheberrechtsgesellschaft in Österreich.

Die AKM ist als private Genossenschaft organisiert und gehört den Autoren, Komponisten und Musikverlegern.

Die AKM hat - wie jede andere Genossenschaft - eine Generalversammlung, einen Aufsichtsrat und einen Vorstand. Alle drei Organe setzen sich ausschließlich aus Autoren, Komponisten und Musikverleger zusammen. Das Büro mit dem Generaldirektor an der Spitze kümmert sich um den reibungslosen und effizienten Ablauf des täglichen Geschäftes. Organigramm

Der Firmensitz der AKM ist in Wien; in jedem Bundesland gibt es in der Landeshauptstadt eine Geschäftsstelle. Die AKM ist Dienstgeber für rd. 150 Mitarbeiter.

Die Tätigkeit der AKM wird von mehreren externen Stellen überprüft: der Jahresabschluss von einem Wirtschaftsprüfer, die Ordnungsmäßigkeit der wirtschaftlichen Gebarung durch den Genossenschaftsrevisor und die Einhaltung der Bestimmungen des Verwertungsgesellschaftengesetzes von der Aufsichtsbehörde für Verwertungsgesellschaften.” (Quelle: http://www.akm.co.at/, Zugriff am 27.04.2009)

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CC Composers Club e.V.
Berufsverband für Auftragskomponisten in Deutschland

Ziele und Leistungen des Composers Club e.V.:

• Informations- und Erfahrungs-Austausch
• Interessensvertretung und Hilfestellung gegenüber der GEMA (VerteilungsplanD, Mitgliedsstatus, etc.)
• Interessensvertretung gegenüber Kunden (Geschäftsbedingungen etc.)
• Juristische Hilfestellung und Information (Zwangsinverlagnahme, Ghostwriting)
• Öffentlichkeitsarbeit zur Darstellung der Wertigkeit von Auftragskompositionen
• Treffen mit anderen Verbänden (Filmproduzenten, Werbeverband etc.) zwecks Verbesserung der Arbeitsbedingungen
• Günstige Verbandskonditionen für Dienstleistungen und Produkte

(Quelle: http://www.composers-club.de/info.html, Zugriff am 27.04.2009)

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GVL-Informationen:

“Die GVL ist die urheberrechtliche Vertretung der ausübenden Künstler und der Tonträgerhersteller. Ihre Träger sind die Deutsche Orchestervereinigung e.V. (DOV) und der Bundesverband Musikindustrie e.V..

Ausübende Künstler sind Musiker, Sänger, Tänzer, Schauspieler und alle sonstigen Werkinterpreten. Tonträgerhersteller sind Schallplatten- bzw. CD-Firmen und sonstige Tonträger-Produzenten mit eigenem Label.

Die GVL nimmt die sog. Zweitverwertungsrechte für die Künstler und die Hersteller wahr. Sie zieht hierfür auf der Basis der von ihr aufgestellten Tarife und abgeschlossenen Verträge die Vergütungen ein und verteilt sie an ihre Berechtigten. Es handelt sich dabei um die gesetzlichen Vergütungsansprüche

	gegen Hörfunk- und Fernsehsender für die Verwendung erschienener Tonträger in ihren Programmen,
	gegen Kabelbetreiber für die Einspeisung von Fernseh- und Hörfunkprogrammen ins Kabelnetz,
	gegen Diskotheken, Gaststätten, Hotels etc. für die öffentliche Wiedergabe von Tonträgern und von Radio- und Fernsehsendungen,
	gegen die Hersteller von Aufnahmegeräten und Leermedien für die private Überspielung von Tonträgern und Videokassetten sowie von Radio- und Fernsehsendungen,
	gegen die Videotheken für die Vermietung von Bildtonträgern und Tonträgern (Vermieterlaubnis durch den Hersteller vorausgesetzt),
	gegen die öffentliche Hand für den Verleih von Tonträgern und Bildtonträgern in öffentlichen Bibliotheken,
	gegen die Schulbuchverleger für die Aufnahme von Titeln aus erschienenen Tonträgern in Sammlungen für den Schul- und Unterrichtsgebrauch
	und in anderen Fällen der Zweitverwertung von küstlerischen Darbietungen und erschienenen Tonträgern.

Den Tonträgern stehen bei der GVL Musikvideos gleich.
Bei der öffentlichen Wiedergabe führt die GEMA (die urheberrechtliche Vertretung der Komponisten, Texter und Musikverlage) das Inkasso für die GVL mit durch. Bei der privaten Überspielung tritt gegenüber der Industrie die ZPÜ als Zusammenschluss aller urheberrechtlichen Verwertungsgesellschaften auf. Kabelrechte, Vermietung und Verleih werden von der GVL im Verbund mit anderen Verwertungsgesellschaften wahrgenommen.

Die Verteilung der eingezogenen Vergütungen an die ausübenden Künstler und die Tonträgerhersteller obliegt der GVL. Die Verteilungsgrundsätze sind im Gesellschaftsvertrag festgelegt, die Verteilungspläne im einzelnen werden jährlich vom Beirat beschlossen. Bis zu 5 % des jährlichen Verteilungsvolumens stehen für kulturelle Förderungsmaßnahmen und soziale Zwecke nach den vom Beirat verabschiedeten Richtlinien zur Verfügung.” (Quelle: gvl.de, Zugriff am 27.04.2009)

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Gema-Information

“Die GEMA – in Langfassung „Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte“ – verwaltet als staatlich anerkannte Treuhänderin die Rechte von über 60.000 Mitgliedern und über einer Million ausländischen Berechtigten.
Die GEMA hat als Verwertungsgesellschaft die Rechtsform eines wirtschaftlichen Vereins. Zweck des Vereins ist der Schutz des Urhebers und die Wahrnehmung seiner Rechte im Rahmen der Satzung und aus den Berechtigungsverträgen, die wir mit Komponisten, Textdichtern und Musikverlegern abschließen. Die uns zur kollektiven Verwertung übertragenen Rechte und Ansprüche sind im GEMA-Berechtigungsvertrag festgelegt. Wir verstehen unseren in der Satzung festgelegten Zweck in einem weiten Sinn:
Dazu gehört u. a. auch, sich national, innerhalb der EU und auch international für die Rechtsfortbildung des Urheberrechts einzusetzen, das die wirtschaftliche Kehrseite des geistigen Eigentums bildet, ohne die der schöpferische Mensch seine Kreativität nicht entfalten kann. Insofern sind wir nicht nur eine Inkassoorganisation, sondern auch eine Schutzorganisation für den schöpferischen Menschen.” (Quelle: gema.de, Zugriff am 27.04.2009)

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Gründungsjahr: n.b.

Mitarbeiter: n.b.

Geschäftsführung: Walter Werzowa

Firmensitz: Hollywood (Los Angeles)

Kunden/Referenzen: Intel, Samsung, Red Bull, LG u.a.

Kontakt:
Musikvergnuegen
1545 Wilcox Ave, Suite 202
Hollywood, CA 90028
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